声乐录制是一件在感觉和技术之间寻找微妙的平衡关系的实践

　　一个充满感情的、热烈的演唱应该是从歌手的心和灵魂的深处爆发出来。当这种奇迹发生之时，如果你正坐在录音室的调音台前，这将是一种非常让人激动的体验，尤其是此时红色的"Record"灯正处于打开的状态，而你正在将这些精彩的声音录制到磁带或硬盘上的时候。偏巧，这种有灵感的声音总是不易得到的，并且很容易遭到破坏。

　　歌手经常显露出来的那种失去信心的表现，对于录音工程师和制作人来说都是一种无形的挑战。当太阳、月亮和星星依次出现，而你的录音工作也有了眉目的时候，可以给你以力量。

　　但是，录音室中那种容易患上幽闭恐怖症的环境，一个蹩脚的头戴耳机或是一支很不好使的麦克风，都会影响歌手的注意力。而且，如果你通过显微镜来观察录音室，会发现"心烦意乱"是最大的问题，实际上，它会使整个录音过程都变得黯然无光。

　　如果有人告诉你说，录制人声是件非常简单的事情──只要找来一只适合歌手的麦克风，然后就进行录音即可，那么可以断定，这个人根本就不懂录音室中录制人声的精髓。

　　显然，选择一只合适的麦克风是非常必要的，但是就算是最优秀的麦克风也不能使一个意志消沉、心烦意乱、怒气冲冲的歌手的声音变得好起来。要想录制出优秀的声乐作品，关键就在于要在感情与理智之间寻找到正确的平衡点。

　　根据理想中的方案，技术永远不会阻碍艺术家们的创造性的发挥。歌手应该能够进入录音室并且顺利将他的声音录制到磁带上。在你开口说："好，我可以从一个瓶口中倒出金币！"之前，已经有办法来完成这一壮举了。

　　首先，老童子军的座右铭"做好准备"，是最为重要的。你需要准备好歌手在录音棚中所需要的一切，同时还要想清楚歌手在录音时还可能需要些什么。你要记住一点，一名感觉舒适的歌手才可以真正的发挥其优点，而一名精神紧张的歌手可能会使你感觉非常的难受。

　　其次，你的录音工作可能会因为不熟悉录音室中设备的技术性操作而充满抱怨，使得充满喜悦的表演留有遗憾。你不应该在歌手十分疲劳的情况下，还进行麦克风、均衡器的调节，设置压缩器，并且强迫歌手进行演唱。这是一个让许多行家丢过脸的地方，由于他们随意进行调节，而造成"录破"了歌手的演唱。

　　但是现在，让我们来看一些治疗这种病症的特效药。我曾经将人声的录音分解成为相互独立的几部分，每一部分都有一些可以使你的音轨（无论是在声音方面还是在感情方面）得到最佳效果的好办法。曾经不只一次地，这些救命稻草将我从那些技术方面和人为方面因素的"暗算"中逃脱出来。我想它们也会很好地为你服务的。　　

　　创造舒适的环境在得到精致、细腻的演唱录音的过程中，有一半的战斗都需要由歌手本人的技艺来完成。如果你是一名录音工程师、制作人或是歌手，那么这一点忠告就显得非常非常的重要。家庭录音师通常不会删去他们的富有创造性的东西，同时还会痴迷于他们认为在录音过程中更为重要的技术细节。这是一个非常大的错误，Sterling声音制作是相当严格的，但是，一段毫无灵感的表演的录音即使录制得再好，在我看来也与一段录得十分糟糕的音轨没有区别。

　　是否花时间对录音工作进行必要的准备，会得到敷衍了事的录音和充满激情的表演这两种完全不同的结果。无论你是在与一名歌手一起合作，还是在独自一个人进行人声合唱的处理，都会发现有些十分简单的背景声工作可以减少由于歌手演唱平衡失调而带来的麻烦。这些要点中的大部分都纯粹是出自人们的感觉，而许多音乐家都拒绝提供这些方法的线索和说出如何做才是正确的。换一句话说，不要由于你的懒惰而无法创建一个完美的录音环境，使得你的录音工作质量降低。

　　- 睡个好觉

　　有一点是音乐家们不得不承认的：当你十分疲惫的时候，你不可能唱出动听的歌声。许多歌手都是在结束了白天8个小时的工作后，才拖着疲惫的步伐进入录音室，因而也就不奇怪为什么他们歌唱时毫无激情（甚至只是持续地唱一个音）。类似，乐手们则拼命地进行伴奏音轨的录音并且想去试着进行演唱。这都是错误的想法和行为。

　　对于我们中的大多数人来说，演唱都不是一件容易的事。为了发挥出你的最佳水平，你必须要保证你的精神和身体都得到了充分的休息。保证音高、分节和呼吸的处理得当，以及当你心力憔悴时能够鼓起勇气，是一件非常难完成的事。因此，如果你想唱出你的最佳水准，那么首先要好好休息。

　　- 做好准备活动

　　在专业体育领域，正式比赛之前的热身不是为了表演而进行的。准备活动可以使运动员的肌肉得到最为充分的活动，以避免拉伤、扭伤的发生。由于演唱这件事也会使用到一小部分肌肉，因此歌手也要进行一番"准备活动"。许多歌手都由于在录音前缺乏对嗓子进行必要的准备，使得录音结果十分失败。更重要的是，不进行准备活动不仅十分愚蠢，而且还很危险。

　　我就曾经与一名摇滚歌手合作过，由于他拒绝进行"热嗓子"活动，使得在进行正式录音时，为了得到他在高音时不唱"破"的录音，在录音棚中花费了大量的时间。为了精确地插入一两个音符，我们几乎是无休止地进行工作，同时我发现他的声音的音域范围也渐渐开始退化了。很快，他的声音就受到了影响。几个星期之后，唱片制作完成了，一个专家在这个歌手的演唱中发现了鼻息声。我认为它不是在录音的过程中混入的，但是这的确是个不小的毛病。

　　避免这一现象发生的根本就是保护你的嗓子的形状，而使你可以唱到应有的音高的最好方法就是唱音阶。在录音之前花些时间来唱大调音阶，可以有效地放松你的喉头，调整你的呼吸（使你不必紧张地喘气），并且保证你的强音清晰而准确。我还发觉唱音阶可以增强你的信心，因为你的耳朵要在你进行精彩表演之前去适应聆听磁带中的音高。

　　虽然唱音阶花去的时间不足15分钟，但是它对于演唱表演的收益却是巨大的。不过它让许多歌手难以接受，他们轻易地放弃了这种严格的练习。因此无论合时你懒于进行准备工作时，都要记住一点──磁带是不会欺骗人的；你可能会永远地听到一种不合规格的演唱。 　　

　　- 为人声留出足够的音轨 　　

　　在进行录音时还经常容易犯的一个错误就是没有给人声的录音留下足够的音轨。只为主音设置一条音轨就象根本没有为其准备音轨一样。首先，你剥夺了自己对歌手的演唱进行重叠录音以增加声音密度的权利。你还失去了在两路音轨中进行选择的机会，而这可能是一个获得合意的演唱录音的好办法。同时，你还可能会忘掉进行多路不同音轨的比较，以创建出一个令人满意的结果。你是否有这样的想法，为一个人声录音分配一个音轨就象完全无声的一样？

　　对于只有一个主唱和两个背景和声的流行乐曲来说，我建议至少为人声录音准备4路音轨。这样就可以留有足够的余地对主音的录音进行比较，并与背景合唱进行叠加（或是加倍）协调。对于在8轨的MDM系统上进行录音的录音师来说，应该把他的节奏乐器进行辅助混音到两路音轨上，以留出6路音轨给乐器的独奏，调协和人声。

　　你也可以将你的节奏音轨混音到DAT上，然后再将它作为一路立体声音轨输入到多轨机上。）请相信我的话，一旦当你解决了将人声录音缩混到一路音轨的问题时，你的工作能力就将有一个巨大的飞跃。

　　- 歌词

　　在进行人声录音时没有歌词就和你在撒哈拉沙漠中没有地图一样。听我一句忠告，当人声的演唱变得很快且听不清楚时，你应该将其去掉。同时，一旦你感到头晕眼花、不知所措时，你很可能会擦除了一条你原本想保留的东西，或是忘记修改一段还不完善的片断。

　　这种工作将简单的让你吃惊，只要将歌词中空出两倍的空间就可以了。它允许你写下适当的磁带编号或是每一段歌词之间的绝对时间，因此你可以滚动到有问题的语句处（现在我知道许多的录音机都支持cue-point内存，但是几乎没有什么设备有足够的通道为每一路演唱设置一路音轨）。

　　另外，它允许你一字一句地跟随歌手的演唱，并且你可以使用一支铅笔将发音不清楚或是音准欠佳的地方画出来。当整个演唱都被录制到音轨上以后，你可以浏览一遍歌词，找出有问题的地方。同时你还可以在错误被改掉后，将铅笔画的圈擦掉。说实话，保持音轨原有的优点及特点可真不是一件容易的事情。

　　- 降低演唱难度

　　寻找舒适的感觉在人的天性中可以算得上是一个重要的角色。歌手越专心进行演唱，录音的效果就越好──这可算不上是什么机密的商业情报。不过这一点的确十分重要，因此我总是放一把椅子或是凳子之类的东西在歌手旁边，使得他或是她可以在间隙时稍事休息。

　　另外，一大杯茶水和矿泉水应该放置在歌手随手就可以拿到的的地方。做好一些琐碎的小事，诸如将头戴耳机放在容易拿到的地方，保持录音棚（或是进行录音的地方）不至于让人得上幽闭恐怖症，将录音棚中的灯光调暗以使人平静或是增强气氛。

　　从更加"技术"的角度来说，如果一名歌手很难唱出精彩的高音，那么你可以降低磁带的播放速度以降低音高，使得工作变得简单一些。这就象将歌曲一下子降了个调似的。但是不要做得太过分，因为，如果你将磁带的播放速度降得太多，则在用普通速度回放录音结果时，声音听起来就会象是花栗鼠发出的一样。

　　而演唱的音高问题，使许多录音师和制作人都快要被歌手们逼疯了，因为他们不能够达到应有的音高。但是话又说回来，如果你可以使用一点带有欺骗性的手段，使得你可以避开那些困难的操作，为什么不用一用呢？

　　只要简单地回放主旋律和钢琴的伴奏和声，将它们录制在一路音轨上。当进行人声的录音时，将适当的钢琴音轨输出到歌手的头戴耳机混音中，使得他在演唱的时候可以用乐器声来作向导"（或是"拐杖"）。我曾经有一次被有一名歌手逼得简直要跳河的地步，而那全都是因为没有使用这个简单的小把戏。

        麦克风的选择与放置 　　

　　关于麦克风的选择技巧和放置问题的神奇程度真可以与巫毒教的仪式相媲美了。我有一次按照书本中介绍的如何在电吉他功放前面最佳地放置麦克风去做，果然在扬声器中听到了非常精彩的声音，当时给我的印象非常深刻。的确，声音非常的棒，而且它没有用到任何的专业技术。当我回到了控制室中，那位健忘的吉他手为了给他的踏板腾地方，移动了麦克风的位置。

　　这是一个让人尴尬的小故事：书本上说的麦克风放置位置只是一个最基本的要求，你必须靠自己仔细地监听，一点一点地调节麦克风的位置，直到得到了满意的声音为止。你可能会对你最终放置麦克风的位置大吃一惊。我曾经录制过一名背景和声歌手的声音，当时用了一只AKG C414麦克风放置在他的头部后方半米多一点的地方，但是所得到的结果却很不好。这一原则在进行人声的录音时相对来说比较严格，因为事实证明博大纯正的声音色彩和人声的动态效果就是完全的和声。在进行麦克风的更换和麦克风放置位置的改变之前，首先要确认已经将所有可能的情况都进行过研究了。

除非你已经找到了非常适合于你（或是你的歌手）嗓音的麦克风，否则千万不要在只有一只麦克风的情况下就开始录音工作。每一个歌手以及每一首歌曲都是不尽相同的，这就意味着一只麦克风无法使得每一种类型的表演都得到最佳的表现。因此你需要有各种各样的麦克风，而我也无法给你列出一个很好的麦克风清单，使你按照它去扩充你的录音室。

　　如果是做一个比较严格的东西──即不是一个可以草草了事的示范曲，那么无论你是去租还是去借，反正至少得有三种不同类型的麦克风：一个大振膜的电容麦克风（例如AKG公司的 C414，Neumann公司的TLM193，或是Audio-Technica公司的AT-4050/CM5）；一个你能够买得起的管状的电容麦克风（例如Peavey公司的PVM T9000和Groove Tubes公司的MDI）；和一些中振膜和大振膜的动圈式麦克风（例如被人们视为"标准"的Shure公司的SM 58，Sennheiser公司的MD421和Electro-Voice公司的RE20或是其他的什么型号）。

　　当你开始进行装配你收集到的麦克风时，一定要为它们配上合适的防风罩或是可以避免发生"吹麦克风"现象的装置，然后将它们排列起来放置在录音棚中。在你的混音器上为每一支麦克风设置独立的通道，并将每一路通道设置为独立的音轨。现在，让歌手唱完全相同的一句歌，或是进行合唱，将它们在不加任何均衡效果的情况下进行录音。要保证一点，你所录制的这些独立的人声音轨都是从同一个起点开始的。显然，下面要做的事情就是要进行严格的监听，对每一个音轨的录音进行评价，从而判断出来哪一只麦克风可以最佳地体现出歌手的嗓音特点。作为我来讲，我喜欢循环地播放磁带，并且不断地对每一个音轨进行静音和不静音的快速切换，以对歌手演唱的同一句歌曲进行比较，选出音色最佳的一轨。同时，你还可以通过聆听每一个简短的片断来获得一些体会以及选择出最佳的声音。

　　如果所有的事情都已经准备停当，就等开始进行正式录音，你应该可以在不到半个小时的时间内就可以选出中意的麦克风。在时间表中可能还会出现一点冲突，这很可能将导致你得花费相当多的时间去修改磁带盒上的标签。如果正在打算优化你的声音效果，那么就要放弃原先持有的那种只用一支麦克风即可录音的理论。